Evidència latència i transparència. Sobre la violència i la seva representació
Text de sala

“Vida en sociedad) (autor © JuanRa García)

Què és violència? És sempre una cosa explícita i deliberada, o pot amagar-se en fets aparentment no violents? Quins són els seus efectes en el funcionament de la societat? Quines són les pràctiques, els processos i els límits de la seva representació?

Evidència, latència i transparència és un projecte cultural que s'articula en un cicle temàtic de tres exposicions i altres activitats complementàries i recíprocament vinculades, organitzades sota l'auspici del ICUB a tres Centres Cívics de la ciutat de Barcelona: el Centre Cívic Guinardó, el Centre Cívic Pere Pruna, i el Centre Cívic Casa Elizalde.

Encara que cada “capítol” del projecte gaudeix d'una relativa independència i és assequible com a esdeveniment autosuficient, la proposta en el seu conjunt s'entén com una unitat indissoluble i sinèrgica, que es desenvolupa i completa de fase en fase, plantejant aspectes específics del mateix problema.

Lluny de la pretensió d'abastar la totalitat d'un fenomen extremadament ampli i complex, el seu humil propòsit és el de contribuir a fertilitzar el terreny en el qual es desenvolupa l'estudi de la violència.

El nostre acostament al tema i al seu tractament es basa, seguint les aportacions dels estudis de Johan Galtung, a interpretar la violència com un sistema “triangular” on els tres elements constituents es retroalimenten: la violència directa, la violència cultural i la violència estructural, sent les dues últimes fonamentalment invisibles.

D'altra banda, creiem que el llenguatge té un rol clau a construir la nostra visió del món i condicionar les nostres accions, en la mesura que exerceix una influència capital en els processos cognitius i les actituds que d'ells resulten.

És el llenguatge – en el seu sentit més extens i en totes les seves accepcions, que transcendeixen l'estrictament verbal – que identifiquem com l'element “cultural” quan parlem de la violència com a sistema triangular.

Alhora que és definit per factors culturals, el llenguatge funciona com una potent eina al servei de la creació, la conservació i l'enfortiment d'aquests.

Aquest cercle, que es pot definir virtuós o viciós segons els diferents escenaris i en funció de diferents enfocaments ètics, s'estén més enllà de l'individu i concorre a constituir els sistemes socials, econòmics i polítics, és a dir, els elements “estructurals” de la teoria de Galtung.

A la llum d'aquestes consideracions, la nostra opinió és que el fenomen de la violència posseeix totes les característiques d'un “dispositiu”, i que la seva representació (o no-representació) obeeix avui a una retòrica intrínseca la funció de la qual sembla ser la de perseguir la seva perpetuació i legitimació més que qüestionar la seva necessitat o afavorir la seva disminució.

En aquest primer episodi de la nostra trilogia, els punts de partida per a iniciar consideracions sobre la violència són el concepte d'educació i les funcions dels estereotips.

A la sala Jaume Valor, els retrats de nens engabiats de JuanRa García (“Vida en societat”) ens conviden fer-nos preguntes tan òbvies com obliteradas: en quina mesura l'educació – fins i tot en el si familiar – respecta les inclinacions naturals i fomenta la independència dels individus, o respon més aviat a projeccions parentals o a expectatives preestablertes? Som conscients de l'efecte potencialment perjudicial d'uns certs recursos i mètodes utilitzats en el sistema escolar en el desenvolupament psicològic i social dels i les joves? No s'oculta sovint sota la lluent màscara de la “educació” una imposició sistemàtica de valors i comportaments que tendeixen a modelar la personalitat i la identitat en l'interès del “bon” funcionament d'una determinada comunitat? I, és més: els valors transmesos i els comportaments impulsats són ells mateixos exempts de violència o, a l'inrevés, porten en si la llavor de la seva permanència?

Si considerem que l'educació és el primer – i potser el més important – esglaó per a l'ordenament i la continuïtat d'una societat, resulta urgent preocupar-se de la seva qualitat i dels seus reals objectius i efectes.

En aquest sentit, la gàbia no funciona només com a metàfora d'una captivitat imposada per un amo o un carceller més o menys identificat, sinó també d'un il·lusori refugi que, en la creença que ens protegirà d'unes suposades amenaces exteriors, arribem a reconèixer com a propi i fins i tot a buscar voluntàriament, i que acaba per transformar-se en un parany fatal.

Al final, la gàbia és un motlle que portem posat tota la vida, que ens defineix, deforma i limita. I és aquí que Conditioned, la instal·lació de Bart Calero, ve a revelar-nos i recordar-nos que el procés educatiu sobrades vegades es basa en mecanismes repressius i té el caràcter de cercle viciós.

Les persones, o les institucions, responsables de l'educació recorren sovint, en nom d'un “bé” no ulteriorment especificat, a mètodes més o menys obertament violents; i sovint actuen, sense qüestionar-los, com a “guardians” d'uns valors o unes actituds que han estat inculcats anteriorment, i amb mètodes similars. Per aquesta raó, el filat elèctric que simbòlicament circueix el bressol està connectat també al seient metàl·lic de qui controla l'infant: la descàrrega punitiva que inhibeix l'anhel a la llibertat de qualsevol individu es repercuteix en igual manera, i amb la mateixa intensitat, en la societat que l'administra; disciplina i control es normalitzen i interioritzen, inunden la vida sencera.

A la sala Stripart, trobem dues peces del duo coreà-finlandès Nana & Felix, que sorgeixen de – i provoquen – unes reflexions sobre els prejudicis i els estereotips, reduïts aquí al seu àmbit d'aplicació potser més bàsic i evident: l'aparença física de les persones.

El vídeo The Zone System deu el seu títol a l'homònim mètode tècnic d'exposició i revelat fotogràfic desenvolupat per Ansel Adams, el principi del qual es basa en la definició precisa de la relació entre la visualització del subjecte per part del/la fotógraf i el resultat final de la seva representació fotogràfica.

A partir d'aquest concepte, Nana & Felix recorren a la variable d'una “escala de tonalitats de pell” (de la més fosca a la més clara), estudien i documenten com rostres diferents resulten “correctament” exposats utilitzant diferents intensitats lumíniques, i observen com cada model, per conseqüent, ve situat en un determinat compartiment d'una matriu (un “sistema”), en funció de la seva pigmentació cutània. Al llarg del vídeo, la imatge es transforma contínuament en altres tipus d'informació, sense que es produeixi una alteració de l'original.

L'obra és un recordatori que, malgrat els avanços tecnològics del mitjà fotogràfic, el seu ús i les seves aplicacions estan encara determinats pels mateixos prejudicis històrics (els relatius al nostre aspecte físic), i remeten en última instància a com som categoritzats i etiquetats, amb totes les discriminacions i els abusos que això facilita i promou. Les bases de dades i els algorismes utilitzats per al reconeixement facial per mitjà de la intel·ligència artificial són l'exemple més actual i esborronador d'aquesta realitat.

Per a la producció de Facial Composite, Nana & Felix van elaborar un qüestionari que imita els mètodes d'identificació utilitzats per les forces de l'ordre a tot el món, i van demanar a dotze persones d'emplenar-lo, descrivint les característiques facials dels dos artistes. La intenció originària de la instal·lació, en la forma de “retrats basats en textos”, i mitjançant l'eliminació de la imatge del procés d'identificació, és la de delatar l'inevitable i arbitrari factor que està darrere de cada fotografia: el judici subjectiu d'un individu.

En aquesta ocasió, amb la permissió dels artistes, la peça ha estat objecte d'un desenvolupament ulterior, específicament pensat per a l'exposició en el Centre Cívic Guinardó. Les dotze descripcions textuals han estat lliurades a concept artists, qui han estat convidats a interpretar-les mitjançant dibuixos, i a re-traduir així en imatges la seva pròpia figuració de les persones descrites – sense saber que en realitat es tracta sempre de la descripció dels mateixos dos subjectes.

Els resultats d'aquest “experiment”, exposats en la mateixa sala, remarquen el perill implícit en l'arbitrarietat que connota la creació, la interpretació, la transmissió i l'explotació d'informació visual. De nou, el cas dels algorismes de reconeixement facial a través de la intel·ligència artificial ens serveix com a referència d'actualització: lluny de ser neutrals i objectius com se'ns vol fer creure, la seva programació i el seu “entrenament” es basen en el treball de milers d'humans, els biaixos culturals i ideològics dels quals afecten ineludiblement el seu funcionament i, per tant, el resultat de les seves operacions.

Els artistes convidats han estat: Alba Fernandez, Alejandro García, Mariona Gispert, Sofiia Gnatenko, Sara González, Juan Huarte, Andrea Martín, Adriana Cristina Matos Leal, Josue Medrano, Nadia Moukrim i Adrián Salgado.

És possible que, a primera vista, la relació entre les obres presentades aquí i la violència sembli minsa o llunyana, difícil d'establir. No obstant això, a un examen més atent, ens adonem que el seu discurs i la seva articulació ens ofereixen l'oportunitat de percebre l'abast i la profunditat de la presència de la violència – sobretot la violència indirecta, en els seus vessants culturals i estructurals – en el teixit mateix dels nostres quefers més quotidians.

Pot ser que en alguns casos les obres aconsegueixin evidenciar visualment algun aspecte d'aquesta violència oculta; en uns altres, segurament fracassen en l'intent. És part del risc que comporta el repte d'enfrontar-se amb un fenomen tan fugisser com ramificat. I potser sigui justament aquest fracàs – encara que pugui sonar paradoxal – el seu objectiu últim: la demostració que la violència no sols és, desgraciadament, omnipresent, que ens aguaita i condiciona en les maneres, nivells i àmbits més insospitats de la societat i de la nostra pròpia existència; sinó que, a més, en la gran majoria de les seves ocurrències, és invisible, latent, transparent.

De fet, aquest és el nucli de la proposta curatorial: més que desafiar la dificultat de representar la part més encoberta del fenomen de la violència, o superar la redundància que caracteritza la seva representació corrent, es tracta de revelar o suggerir la seva existència sota formes ulteriors, inscrivint la qüestió en un context més ampli; d'estimular la reflexió i el diàleg; de generar múltiples nivells de lectura, interpretació i comprensió del tema, per a afavorir una conscienciació més profunda i crítica sobre un dels elements més tràgics – i al mateix temps aparentment inevitables – de la nostra societat.

En aquest sentit, el projecte es concep com un assaig obert i interactiu, i per aquesta raó en ell tenen fonamental importància les activitats participatives (xerrades, taules rodones, tallers, …) que s'estableixen no com a corol·laris d'un esdeveniment artístic protagonista, sinó com a parts integrants, elements constitutius de la nostra proposta.

En la primera fase, que es desenvolupa en el Centre Cívic Guinardó del 5 de març al 6 d'abril de 2021, aquestes activitats es materialitzen en dues formes: d'una banda, un taller pràctic i participatiu per a famílies amb nens, organitzat al voltant dels contes infantils i encarat a considerar les càrregues normatives que sovint els acompanyen, a través d'un acostament gràfic i lúdic; per una altra, una xerrada de la mà de dos psicòlegs i investigadors que ens oferiran unes claus de comprensió de les relacions entre violència i trauma, i ens convidaran a reflexionar sobre el paper fonamental que cadascú de nosaltres té en la construcció d'una societat més justa, respectuosa, lliure i digna.

 

Compartir