Centre Cívic Sant Martí

Resultat de la convocatòria de 2025

En resposta a la convocatòria d'aquest any hem rebut un total de 86 propostes.

En el procés de selecció han participat els equips de l’Auditori, el Centre Cívic Parc Sandaru, Centre d’investigació en cultura Plantauno, i el Centre Cívic Sant Martí.

Dates del festival: 30 i 31 de maig.

Les companyes seleccionades són:

1. Vostok Collective.  Instal·lació / Arts comunitàries. 

https://www.instagram.com/vostokcollective/

Made in és un procés artístic i comunitari que culmina en una instal·lació interactiva inspirada en un carro de venda de souvenirs. Aquesta proposta vol donar veu a les històries, els personatges i els espais que configuren la identitat del barri de Sant Martí, alhora que reflexiona sobre la seva mercantilització. Made in qüestiona com el mercat i el turisme poden apropiar-se de les identitats locals, banalitzant la memòria col·lectiva per convertir-la en un producte. Així, els records de Sant Martí poden acabar a la nevera d’un Airbnb, descontextualitzats i desproveïts del seu significat original. La instal·lació convida a pensar com podem preservar i reivindicar les històries del barri i els seus habitants sense convertir-les en meres mercaderies.

Vostok Collective és una companyia de teatre especialitzada en les arts escèniques comunitàries i el teatre documental. Amb seu a Badalona, fusionen disciplines com la dansa, el teatre visual, l’audiovisual i el text per crear posades en escena arriscades i impactants. El seu treball gira entorn de temes socials i polítics, abordant qüestions com el canvi climàtic, el transhumanisme o la memòria col·lectiva. Paral·lelament, desenvolupen projectes comunitaris que donen veu a col·lectius molt diversos, amb la voluntat d’implicar l’art en la transformació social.

2. Escriptura en viu. Jam d'Escriptura en viu. Escriptura / Música / Audiovisuals.

https://www.instagram.com/escrituraenvivo/

Un teclat obert al públic permet que qualsevol persona escrigui en directe, compartint records, reflexions i relats sobre la seva comunitat. Els textos es projecten a gran escala, acompanyats d’animacions i una banda sonora improvisada en viu. Dinamitzadors guien el procés amb mecàniques de joc literari, diàlegs en cadena i intervencions espontànies que estimulen la creativitat i la interacció. Una experiència efímera, però impactant, un exercici de memòria col·lectiva on cada participant esdevé autor d’un relat que es dissol en la nit, però roman en la imaginació de qui el llegeix. Intervindran Marcos Xalabarder conductor i Miquel Jordà improvisador musical.

L’Associació Escriptura en Viu és una entitat dedicada a l’exploració de l’escriptura en totes les seves formes, amb un èmfasi especial en l’escriptura performativa, improvisada i col·laborativa. Amb la voluntat de fomentar la creativitat i la creació col·lectiva, es dirigeix a totes les persones interessades a experimentar amb la paraula escrita com a eina d’expressió i comunicació, i impulsa tallers, laboratoris i esdeveniments en què l’escriptura es converteix en un acte viu i compartit, explorant la seva relació amb altres disciplines artístiques i amb la interacció en temps real.

3. Aintè teatro. El cuarto de las escobas. Performance / Acció participativa.

https://www.instagram.com/historiasdelasilk/

Contra l'estafa de la rutina, contra el temps com a dispositiu fraudulent, contra la monotonia anodina: divertir-se és resistir! Aquesta performance converteix l'anodí en una aventura, en una explosió d'alegria. Darrere la porta més avorrida de Sant Martí s'amaga un esclat de vida. Per què no boicotejar el temps en la cambra de la neteja? Un pacte de confidencialitat garantirà que el viscut allò dins romangui en la clandestinitat. R i S lideraran una revolució festiva amb plomalls, detergents i galledes, amb un tiràs en una mà i el poder del surrealisme absurd en l'altra.

Aintè Teatro és un projecte que neix d'anhels de mons distints. La companyia està composta per Rosella Idili i Sílvia Rodriguez, actrius i creadores artístiques de trajectòries dispars. La relació entre creació actoral, muntatge escenogràfic i escriptura de textos suposa un diàleg entre cos, imatge i paraula que desemboca en una creació col·lectiva, de noves possibilitats per explorar. Les seves línies de treball de recerca són el quotidià, la curiositat, els detalls efímers que creguin el nostre dia a dia, el lúdic i el joc de les combinacions infinites.

4. Alicia Val. Primer mecanismo de barrera. Arts visuals / Performance.

Primer mecanismo de barrera és una peça work in progress que repensa el llençol com a dispositiu d'autodefensa. Des del 28 de febrer de 2024, un sac d’anelles de ferro es transforma, peça per peça, en una superfície de cota de malla reblada teixida a mà. El teixit metàl·lic muta i a mesura que creix, s’activa amb accions que descobreixen el nou cos del material. Aquest procés busca explorar els límits entre el cos i el material, posant a prova la paciència davant el gest repetitiu i especulant sobre l’arribada d’un punt en què les característiques del teixit anul·lin el seu ús. La interacció amb aquest artefacte es deixa guiar per la seva pròpia sonoritat, proposant jocs de moviment on el pes, l’equilibri i la necessitat de cobrir el cos esdevenen els elements centrals.

Alicia Val és una artista situada a mig camí entre l'escultura i la performance. Interessada en l'artesania, entén els seus processos de manera performativa, establint vincles entre el cos i l'objecte. La seva aproximació intuïtiva a l'espai permet que el cos oscil·li, experimenti i falli, mostrant-se en la seva cruesa.

5. Sensory Studio. Carta sense destí. Teatre sensorial / Instal·lació.

 https://sensorystudio.eu/

Carta sense destí és una instal·lació habitada que juga a materialitzar l'oblit, indagant en la geografia de l'esquerda i la fragilitat com a memòria del temps que ha passat. El públic viurà una experiència poètica i sensorial que té com a imaginari una casa de paper, feta de cartes, on cadascú es trobarà amb la carta que no va lliurar, que està allà esperant-lo, en silenci, amb les fissures que ha escrit el temps sobre el paper.

Sensory Studio és una companyia dedicada a la recerca i desenvolupament del llenguatge sensorial i la seva poètica. Se centra en la creació d'instal·lacions sensorials, experiències poètiques i programes de formació que permetin als participants explorar l'impacte del llenguatge sensorial en la seva vida personal i professional i integrar-lo en les seves pràctiques quotidianes.

6. Valeria Polorena & Sebastian Morell. El cos tartamudejant en la proximitat d'un signe futur. Performance.

https://www.instagram.com/valepolorena/

https://www.instagram.com/seba.morell/

https://www.instagram.com/minkakonkol/

Un diàleg entre una ballarina i un artista sonor que desconstrueix les danses i músiques tradicionals a través de tècniques contemporànies que busquen noves possibilitats d’expressió, nous llenguatges amb la intenció emocional del present, sense que desaparegui la tradició. Una experiència per moure’ns col·lectivament en el temps i submergir-nos en un ritual anacrònic.

Valeria Polorena és ballarina, docent, coreògrafa i directora. Va crear “Anomalia”, “Apolo Gía” i “Yo es multitud”. Al costat del compositor musical Sebastián Morell creen el 2024 “El cos tartamudejant en la proximitat d'un signe futur”, peça guardonada en la 9a Edició de Festival de teatre en espais inesperats Buenos Aires i amb la qual participen en Vallecas Dansa Madrid, L'arreplegada Celrà Festival. Actualment, continuen el procés d’investigació de la peça en residencia a C C Sant Martí, NunArt i Nau Ivanow i col·laboren amb Minka Konkol (intèrpret) i Estefania Bonessa (assessorament de vestuari).

7. Pilar Talavera. Hashimoto: pieza #1. Performance / art sonor.

 https://www.pilartalavera.com/

“”Hashimoto: pieza #1” és la primera peça d'una sèrie de performance que indaguen sobre la condició autoimmune, a partir de la creació d'un menú que podrà ser degustat per les persones assistents. Es crearà un menú basat en les recerques fetes sobre aquells aliments que beneficien aquesta condició amb una aproximació poètica ()com a “sopa per a combatre la tristesa”, “galetes per a la boira mental”, etc.(). Acompanyant el menjar en grup, s'escoltaran uns àudios creats anteriorment, barrejant diferents testimoniatges sobre l'autoimmune amb interpretacions poètiques d'aquesta condició.

Pilar Talavera (Lima-Barcelona) és artista visual, música i locutora de ràdio. Com a artista, la seva obra es desenvolupa a partir de mitjans com la performance, el videoart, la fotografia, la costura i el spoken word. El seu treball es basa en narratives associades al paper de l'artista contemporani a partir de conceptes com l'èxit, la inestabilitat, la vulnerabilitat i el rebuig, usant com a llenguatge paisatges quotidians com el menjar, el quefer i la dinàmica repetitiva dels rituals quotidians.

Amb la participació de LaMetro & Letizia Miro com a artistes convidades dins de l’acord de col·laboració que el Centre Cívic Sant Martí ha establert amb la Fàbrica de creació La Escocesa, amb la instal·lació-performance Estats dissociatius al treball (productiu).