FIBD Angoulême 2025 - Barcelona ciudad invitada del Pavellón UNESCO
BARCELONA, CIUDAD DEL CÓMIC
La ciudad de Barcelona, ciudad creativa de la Unesco desde el 2015, y muy vinculada históricamente al mundo del cómic, ha sido invitada a participar en el Pabellón Unesco de la FIBD25 de Angulema. Esta invitación se ha traducido en un programa ambicioso en el que participarán seis autores y autoras de la ciudad que son una representación del talento barcelonés de éxito, y que encarnan diversos estilos y tendencias.
Nuestra ciudad ha sido el centro artístico e industrial del cómic en España desde sus inicios a finales del siglo XIX hasta el momento actual. La temprana presencia de viñetas en revistas satíricas como L’Esquella de la Torratxa, Virolet, Cu-Cut! o Papitu, y en publicaciones tan populares como Dominguín, TBO, La Risa o Pulgarcito, marcó el camino que seguir. Esta larga trayectoria ha seguido a lo largo de los siglos XX y XXI en formatos diversos: revistas, comic-books, álbumes, novelas gráficas, etcétera, todos ellos desarrollados a través del potente tejido industrial barcelonés. Varias de las publicaciones hechas por autores y autoras que viven en nuestra ciudad, tanto catalanes como del resto de España, se encuentran entre las obras más influyentes de nuestra historieta. De hecho, el 80 % de todos los cómics impresos en España se ha hecho y se hace desde Barcelona.
Esta producción ha llegado también a países como Francia, Italia, Inglaterra, Suecia o Estados Unidos, con el imprescindible trabajo de agencias barcelonesas que han coordinado y producido historietas de autores establecidos en Barcelona para todo el mundo. Este potencial ha hecho que actualmente algunos de nuestros historietistas trabajen directamente para mercados tan potentes como el franco-belga o el estadounidense.
Asimismo, Barcelona ha estado representada en muchos cómics, tanto de producción autóctona como foránea, ha servido de escenario para muchas grandes historias y ha figurado, en algunas, casi como un personaje más.
Ven a descubrirlo a nuestro estand, podrás visitar una exposición sobre la presencia de Barcelona en los cómics de todo el mundo. Y, si echas un vistazo a nuestro programa, encontrarás actividades para todos los públicos: charlas, talleres, actividades familiares ¡y una batalla de dibujo!
PROGRAMACIÓN
Todas las actividades tendrán lugar en el stand de Barcelona del Pabellón de la UNESCO.
Actividades gratuitas pero con plazas limitadas.
Del 30 de enero al 2 de febrero
BARCELONE EN VIGNETTES [Exposición]
Calles, callejones, avenidas, pasajes, edificios, monumentos... Barcelona ha sido desde siempre un escenario muy apreciado para los autores y autoras de cómic.
Jueves, 30 de enero
De 10.00 a 11.00 h
BARCELONE, VILLE DE LA BANDE DESSINEE [Inauguración]
Presentación oficial de la participación de Barcelona en la FIBD de Angulema, con Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona.
De 15.00 a 16.30 h
AMIS POUR TOUJOURS [Charla]
Una conversación sobre las relaciones e influencias entre el cómic y la ciudad, con Jordi Lefebre, Alain Bègue (director del festival ViÑetas, de cómic español e hispanoamericano) y la participación de Thomas-Lois Côté (director del Festival de la bande dessinée francophone de Québec).
De 16.30 a 18.30 h
DESSIN EN DIRECT [Intervención]
Sandra Cardona intervendrá los cristales del pabellón con una creación efímera sobre las ciudades creativas de la Unesco.
Viernes, 31 de enero
De 12.00 a 13.00 h
LA NATURE BÂTARDE DE LA BANDE DESSINÉE [Charla-taller]
Exploramos los múltiples niveles de complejidad del cómic con Marc Torices y Pep Brocal.
De 15.00 a 16.00 h
VIGNETTES DE VIE [Charla-taller]
¿Cómo trasladamos al cómic los temas personales? Con Nadia Hafid.
De 17.00 a 18.30 h
TRACÉS DE RÊVES [Charla]
Sobre el impacto de la escuela Joso en el cómic catalán, con Jordi Lafebre y Sandra Cardona. También contará con la participación de Thomas-Lois Côté.
Sábado, 1 de febrero
De 11.00 a 12.00 h
QUAND LES ANIMAUX PRENNENT VIE [Taller infantil]
Actividad para los niños durante la que aprenderán a adaptar una fábula al formato cómico, con Pep Brocal.De 15.00 a 16.00 h
De 15.00 a 16.00 h
L’IMAGINATION AU POUVOIR [Taller]
Un taller de fanzines y autoedición con Sara Soler y Nadia Hafid.
De 17.30 a 18.30 h
LE COMBAT DU SIÈCLE [Batalla de dibujantes]
El clásico del Pabellón UNESCO, una batalla de dibujo entre Barcelona y Québec, con Marc Torices y Philippe Girard. Si el tiempo lo permite se llevará a cabo en el exterior.
Domingo, 2 de febrero
De 12.00 a 13.00 h
TOUT CE QUI EST PETIT EST MIGNON [Taller]
Descubrimos cómo crear una historia en una sola página, con Sara Soler.
AUTORES Y AUTORAS ASISTENTES
Sandra Cardona (Granollers, 1986) - Eden Glitter, Witch Club, Sac à Diable
Apasionada del cómic desde joven, Sandra Cardona se formó en Arte Gráfico en la Escola Joso de Barcelona, donde desarrolló las bases de su estilo artístico influenciado por el manga que leía durante su infancia. Después de una etapa como diseñadora gráfica en una distribuidora catalana de mercería (2011-2017), decidió dar el salto al mundo profesional del cómic centrándose en el mercado francobelga.
En 2018 publica su primer cómic, Bouillon, y continúa con Sac à Diable (2021), Witch Club (2023) y la serie Eden Glitter (2024), guionizada por Eric Corbeyran. También ha participado en proyectos en España, como la antología Voces que cuentan (2021). Además del cómic, le apasiona experimentar con técnicas artísticas como la acuarela y el acrílico, que utiliza en murales para locales de restauración en Barcelona y Sabadell.
Actualmente vive en Burdeos, donde trabaja en los nuevos volúmenes de Eden Glitter. Su obra destaca por el estilo expresivo y detallista, que combina sensibilidad narrativa y un gran dominio gráfico, lo que la convierte en una prometedora autora dentro del panorama internacional del cómic.
Jordi Lafebre (Barcelona, 1979) - Je suis leur silence, Malgré tout, Les Beaux Étés
Nacido en el barrio de Sants, Lafebre se forma en Arte Gráfico en la Escola Joso mientras estudia Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Publica sus primeros trabajos en el 2000 en revistas de ámbito estatal. En 2009 se le abren las puertas al mercado francobelga, con el inicio de una fructífera colaboración con Zidrou, guionista belga, con quien publica obras como Lydie (2010), La Mondaine (2012-2013) y Los buenos veranos, una serie de seis volúmenes editada entre 2014 y 2022.
En 2020 da el salto como autor completo con su primera obra en solitario, Carta blanca, aclamada internacionalmente por su estilo gráfico elegante y su profundidad narrativa. En 2023 publica Soy su silencio, ambientada en Barcelona, que recibe el Premio de las Librerías 2024 y es seleccionada en el Gran Premio de la Crítica ACBD y en el Festival de Angulema.
Sus obras, traducidas a más de catorce idiomas, han sido reconocidas con galardones como el Prix Angoulême de la Différence, el Prix Diagonal y el International Japan Award. Lafebre destaca por su habilidad para combinar emoción, sensibilidad y trazo refinado, y se consolida como uno de los grandes nombres del cómic europeo contemporáneo.
Nadia Hafid (Terrassa, 1990) - Le bon père, Chacales
Ilustradora y autora de cómic, se formó en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y en Artes Aplicadas en la escuela Llotja. Como ilustradora, ha trabajado para medios de prestigio como The New Yorker, The Economist, El País o La Vanguardia. Su primera obra, El buen padre (2020), le valió el Premio ACDCómic a mejor autor emergente y la nominación en el Salón del Cómic como mejor obra revelación Miguel Gallardo en 2021, y ha sido traducida al francés y al turco.
Su segundo cómic, Chacales (2022), recibió el Premio Ojo Crítico de RNE 2022 y el Premio Talento Joven Sento Llobell 2023, y le valió la nominación como mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona.
Ha participado en exposiciones como “Constelación gráfica” en el CCCB e imparte clases de ilustración editorial en el máster de cómic de Elisava. Recientemente, ha ganado el Premio Finestres de cómic en catalán 2024. Hafid combina una mirada personal y social con un estilo artístico moderno y único.
Pep Brocal (Terrassa, 1967) - Cosmonauta, Livre des bêtes
Ilustrador y autor de cómic, se formó en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (1985-1991) mientras colaboraba con revistas de referencia como las de Toutain Editor y Norma Editorial. Desde 1991 trabaja regularmente para Cavall Fort, donde ha aportado historietas e ilustraciones durante décadas. También ha ilustrado numerosos libros infantiles y juveniles, y es conocido por su habilidad para explorar técnicas como la serigrafía y la xilografía.
Cofundador de la editorial Badabum, ha sido profesor de ilustración en la escuela EINA durante casi dos décadas (2006-2024). Entre sus reconocimientos más destacados, en 2019 recibió el Premio ACDCómic a la mejor obra por Inframundo (Astiberri), y en 2020, el Premio Ara de cómic en catalán por Caritat del Río. En 2024, su adaptación del Llibre de les bèsties de Ramon Llull (Bang Edicions) ganó el Premio Crítica Serra d’Or.
En Francia ha publicado obras como Cosmonauta, Livre des bêtes y las series de Olaf y Lily Megamosca. Brocal combina humor, poesía visual y experimentación, lo cual lo sitúa como una de las voces más personales del cómic contemporáneo.
Marc Torices (Barcelona, 1989) - La vie pleine de joie du triste chien Cornelius, Cortazar
Autor de cómic, director y director de arte, Marc Torices destaca por su versatilidad y proyección internacional. Ha codirigido cortometrajes premiados como Knockstrike (con Pau Anglada y Genís Rigol), ha sido seleccionado en festivales como el de Clermont-Ferrand, Sundance y Ottawa, y galardonado en Turín. También ha codirigido el corto experimental Naive Mischief in Oak Paso junto con Manson, premiado en el País Vasco y en Grecia.
Como animador y director de arte, ha colaborado con numerosos estudios creativos, participando en proyectos como Decorado y Unicorn Wars de Alberto Vázquez. Sus historietas se han publicado en editoriales y revistas de todo el mundo, y ha destacado en países como Francia, Italia, EE. UU. y Argentina. Su primera novela gráfica, Abrir Para Cerrar, fue premiada con un accésit Injuve, mientras que Cortázar obtuvo el Premio Splash 2017 y el Premio del Gremio de Libreros de Navarra.
En 2023 publicó La alegre vida del triste perro Cornelius, que se traducirá en Polonia, Francia, Países Bajos y EE. UU. Torices también trabaja en la preproducción del corto La verdad te rechaza, Cornelius. Conocido por su estilo vibrante e innovador, se ha convertido en una figura clave en la escena artística contemporánea.
Sara Soler (Barbastro, 1992) - Girlfriends, Ada Tormentas
Ilustradora y autora de cómic, Sara Soler inicia su trayectoria con Red y Blue: Cazadoras de monstruos (ECC) gracias a la beca Conéctate al Cómic. En 2018 da el salto al mercado americano con Dr. Horrible: Best Friends Forever y la serie Plants vs. Zombies (Dark Horse). Ha trabajado con editoriales como Planeta, Oni Press, Astiberri, Jungle, Tunué, Hotel de las Ideas y Sarbacane, y se ha consolidado como una autora internacional.
Sus obras incluyen adaptaciones e historias originales como En la oscuridad (Planeta, 2019), La Odisea (2021), Ikigai (2020) o Season of the Bruja (2022). Recientemente, ha publicado Ada Tormentas (2024) y Girlfriends (2024).
En Francia ha publicado Girlfriends (Sarbacane, 2024) y Plants vs. Zombies - Vol. 14.
Su estilo destaca por la narrativa dinámica, la estética vibrante y la gran sensibilidad artística. Soler combina proyectos juveniles y adaptaciones clásicas, y es una de las autoras más versátiles y prometedoras del panorama actual.
COLABORADORES
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