Exposició "Chris Ware. Dibuixar és pensar"

Aquesta exposició convida a recórrer cronològicament l’obra d’aquest mestre de la historieta de la mà d’una àmplia selecció d’obra original, animacions, objectes i peces escultòriques, posant el focus en la seva invenció de llenguatge.

Cal·lígraf de la vinyeta. Artesà d’ambició catedralícia. Poeta de la solitud contemporània. Cronista del present fracturat de la societat nord-americana. Infatigable renovador de formes. Agosarat explorador de la memòria personal i col·lectiva. Arquitecte de la musicalitat gràfica. Apassionat coneixedor enciclopèdic dels orígens de la historieta. Formalista dotat d’una aclaparadora mirada empàtica. Orfebre del temps narratiu. Dissenyador de corrents de consciència. Mestre de l’ slapstick existencial. Esteta d’allò inefable. Tradicionalista postmodern. Arqueòleg de temps perduts. Gramàtic de llenguatges futurs. Constructor d’inabastables laberints narratius. Subministrador constant d’obres mestres. Chris Ware és un artista que, definitivament, ha marcat un punt i apart en l’evolució del mitjà on ha desenvolupat la seva obra: una historieta que, en les seves mans, ha experimentat un salt radical que no pocs analistes han comparat amb el que va experimentar l’expressió literària de la mà del James Joyce d’ Ulisses.

Nascut a Omaha (Nebraska), format com a artista a Texas i resident a Chicago –de manera significativa, la ciutat on el còmic nord-americà va començar a reivindicar el seu potencial per l’expressió adulta i la narrativa complexa a principis del segle XX–, Chris Ware es va donar a conèixer a començaments dels anys noranta a través de la seva pròpia revista Acme Novelty Library. Jimmy Corrigan (2000), la seva multipremiada primera obra de llarg alè, convertia l’experiència de l’abandonament en clau d’una saga familiar que s’estenia entre l’Exposició Universal de Chicago del 1893 i el present. La caixa Fabricando historias (2012) seguia les trajectòries vitals dels habitants d’un vell edifici construint una complexa narrativa sense un ordre de lectura marcat. A Rusty Brown (2019), obra encara en procés, Ware utilitza l’estructura fractal dels floquets de neu per posar en relació una heterogènia nòmina de personatges marcats per la pèrdua, la malenconia i el fracàs vital en els paisatges de Nebraska.

Aquesta exposició convida a recórrer cronològicament l’obra d’aquest mestre de la historieta de la mà d’una àmplia selecció d’obra original, animacions, objectes i peces escultòriques, posant el focus en la seva invenció de llenguatge. El seu gust pel ragtime i les arquitectures carregades de memòria, les seves influències, els vessants més polítics i incòmodes del seu discurs, l’anàlisi minuciosa dels seus recursos expressius i una atenta mirada al seu geni narratiu de la mà de l’escriptora Zadie Smith conformen alguns punts essencials d’aquest viatge a l’univers interior d’un veritable clàssic contemporani.

Un projecte original de Chris Ware amb la participació de la Galerie Martel

Comissari de l’adaptació al CCCB: Jordi Costa

Una coproducció del CCCB i FICOMIC