Desde los años 80, el trabajo del artista canadiense Jeff Wall (1946) ha contribuido enormemente a definir o redefinir la fotografía como una parte integrante del arte contemporáneo. Su práctica del «cuadro fotográfico» hereda de la historia de la pintura su rasgo más fundamental: la composición. Las 36 obras presentadas se extraen de un corpus de casi 200 cuadros fotográficos realizados desde 1978. Este conjunto, creado pieza por pieza, es al mismo tiempo denso y extremadamente variado; atravesado por recursos y cruces temáticos, donde predomina un fuerte sentido del enigma. Cada imagen se sitúa en un abanico muy amplio de registros y formas de expresión, entre la pura descripción y el comienzo de un posible cuento. La obra más antigua de la exposición, un paisaje de 1980, representa un escenario semi-rural en las afueras de Vancouver; corresponde a una orientación documental. La obra más reciente (2023) muestra, a través de la alegoría, el otro método desarrollado por Wall, que él mismo califica de «cinematográfico»: la imagen se escenifica con sumo cuidado, a menudo hasta el punto de producir un mundo alucinatorio o maravilloso. Otros cuadros pertenecen a un registro intermedio, «casi documental».