Lucha femenina, creatividad y talento emergente, pilares de las artes visuales de Barcelona en la FIL Guadalajara
29/11/2025 | Imprimeix
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- El Museo Cabañas acoge dos exposiciones que enlazan la memoria urbana, la lucha femenina y las relecturas contemporáneas de la tradición literaria catalana
- El MUSA presenta dos muestras que hacen un recorrido por el diseño editorial y las nuevas estéticas digitales que definen la creatividad catalana del siglo XXI
- Las cuatro inauguraciones se enmarcan en la participación de Barcelona como Invitada de Honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que será inaugurada el sábado en un acto con la participación del alcalde Jaume Collboni
- La FIL, que el año pasado congregó a más de 900,000 visitantes, es la segunda feria literaria del mundo por volumen de negocio y el principal punto de encuentro de la industria cultural en español
Barcelona ha reafirmado hoy su apuesta por la creación artística, la memoria colectiva y la innovación digital con la inauguración de cuatro exposiciones que forman parte de su programa como Ciudad Invitada de Honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 (FIL). Las muestras, repartidas entre el Museo Cabañas y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), dos de los principales recintos culturales de la ciudad mexicana, presentan un amplio y plural recorrido por la capacidad creativa de Barcelona, desde la reivindicación de las luchas femeninas en el espacio público hasta las nuevas narrativas visuales emergentes.
Las primeras dos exposiciones han abierto puertas este mediodía en el Museo Cabañas: Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía de los Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa y Jacint Verdaguer. Por la noche, el MUSA acogerá las inauguraciones de Els llibres de Barcelona. Diseño y edición y Espai Oníric. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña , completando un programa que remarca la madurez artística de un ecosistema cultural con profundas raíces históricas y un marcado impulso contemporáneo.
Reivindicar 150 años de presencia femenina en el espacio público
La muestra Vendran las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona propone un recorrido documental y visual por un siglo y medio de luchas, resistencias y ocupación del espacio urbano por parte de las mujeres, muchas de ellas importantes escritoras. La exposición, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2026, recupera materiales de archivo, fotografías, carteles, piezas de memoria urbana y testimonios que evidencian el papel transformador de las movilizaciones femeninas.
“Barcelona es quien es también gracias a la lucha de estas mujeres”, ha dicho el alcalde barcelonés, Jaume Collboni, en la inauguración de la exposición. “Barcelona les debe mucho y tiene una deuda pendiente con ellas que hoy contribuimos a saldar”.
La narrativa expositiva combina obra gráfica histórica con creaciones contemporáneas, estableciendo un diálogo entre pasado y presente que permite comprender la persistencia y evolución de las reivindicaciones feministas en Barcelona. Está dividida en cuatro etapas históricas: en el siglo XIX, cuando se construye la ciudad moderna; la República, la Guerra Civil y el exilio, la Posguerra y la Transición Democrática, y el siglo actual.
“Es inspirador encontrar nombres tan queridos y reconocidos como los de las escritoras Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regás, la periodista Maruja Torres o la entrañable editora Esther Tusquets”, además de otras figuras como la pintora Remedios Varo, ha añadido en el acto representadas en la muestra.
La exposición, que ha sido comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, Anna Maria Iglesia, y coordinada por Ingrid Guardiola, se presenta primero en México y después se abrirá en Barcelona, el mismo camino que seguirá Els llibres de Barcelona. Diseño y edición. Las otras dos muestras pudieron ser visitadas primero en Barcelona.
Joan Brossa, Verdaguer y la vanguardia catalana: una relectura para el siglo XXI
La segunda muestra inaugurada en el Museo Cabañas, es la trilogía de los Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa y Jacint Verdaguer. Su valor incontestable dialoga con el programa literario que presenta Barcelona en la FIL.
La exposición, que se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2026, es obra del colectivo Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro. Los creadores exploran el sonido como herramienta performativa y como medio para cuestionar espacios, formatos y rol del espectador. Los artistas han presentado sus proyectos en recintos como el Museo Reina Sofía, el Centro Pompidou, el CCCB, el Teatro Nacional de Cataluña, el Festival Grec o el Sònar.
“Creo que el resultado es impactante, emocionante y magnífico. Son tres instalaciones que son interpretaciones libres de las obras de estos tres grandes autores de la literatura catalana”, ha destacado en el acto inaugural la comisaria del programa de Barcelona en la FIL, Anna Guitart. La directora del Museo Cabañas, Susana Chávez, ha agradecido al colectivo Cabosanroque “su pasión y su compromiso creativo con el proyecto”.
Como punto de partida del montaje se encuentra la prosa más desconocida y temprana de Joan Brossa y la sonoridad de su poesía escénica de los años cuarenta declamada por personas con diversidad funcional.
El planteamiento de Cabosanroque en el Cabañas evoca una ópera mecánica, una gran instalación sin una narrativa aparente, una pieza de teatro de objetos en la que no hay actores ni manipuladores sino sólo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes.
Diseño editorial e identidad barcelonesa: libros que construyen ciudad
Ya por la noche, la programación continúa en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) con la inauguración de Los libros de Barcelona. Diseño y edición , una muestra dedicada a explorar la tradición editorial de la ciudad y el papel del diseño como elemento central de su identidad cultural. La exposición presenta una selección de más de trescientos libros en los que la cubierta se convierte en el elemento de diseño capaz de personalizar colecciones enteras y convertirse en el elemento definidor de determinadas editoriales.
Disseny Hub Barcelona ha corrido a cargo de la organización y producción de la muestra, con la participación del MUSA. El comisario es Enric Jardí, un barcelonés que cursó estudios de diseño gráfico en Elisava, y desde 1988 ha ejercido como profesor en la misma escuela. Jardí ha centrado su trabajo principalmente en el diseño editorial y la imagen corporativa. Entre sus clientes se encuentran instituciones públicas, centros de arte, editoriales y universidades a escala nacional e internacional.
La muestra cerrará el 1 de marzo de 2026.
Cataluña digital: un viaje inmersivo por el talento creativo emergente
Como clausura del programa del día, Espai Oníric. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña, muestra proyectos de Blit , Desilence , Eyesberg , Masso , Onionlab y Sevi Iko Dømochevsky , seis artistas y estudios catalanes con una trayectoria consolidada en el campo de la creatividad digital.
Este viaje onírico busca destacar y dar visibilidad al talento de los artistas y estudios que forman parte de la comunidad creativa catalana. Las diferentes obras son nativas inmersivas y exploran una amplia gama de temáticas, abordando cuestiones actuales que impactan en nuestra sociedad, como el cambio climático y nuestra relación con la tecnología.
Produce la exposición el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de enero de 2026.
Barcelona, capital cultural en el centro de la FIL Guadalajara
Con estas cuatro exposiciones, Barcelona refuerza su presencia en la FIL Guadalajara y despliega una imagen de ciudad que articula memoria, diversidad, pensamiento crítico e innovación. El programa de artes visuales es uno de los platos fuertes de su participación como Invitada de Honor de la 39 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la segunda del mundo por volumen de negocio y el principal punto de encuentro de la industria cultural en español.
Con cerca de 750 autores y autoras de 49 países, más de 2.000 sellos editoriales, 3.000 actividades y un público que en 2024 superó los 900.000 visitantes, la FIL es un espacio excepcional para proyectar la vitalidad literaria y creativa barcelonesa.
La presencia simultánea en el Museo Cabañas y en el MUSA simboliza la voluntad de Barcelona de establecer puentes culturales duraderos con Guadalajara y de compartir expresiones artísticas que conectan pasado y futuro. El diálogo entre arte documental, poesía visual, diseño editorial y creación digital pone de manifiesto la vitalidad de un sector que sigue evolucionando y que sitúa a Barcelona entre las capitales creativas más reconocidas del mundo.
