Arquin-FAD organiza FAD-TALKS con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro entre los profesionales de la arquitectura y el interiorismo, por una parte, y la sociedad, por otra, así como con el objetivo de fomentar el debate y sensibilizar sobre la cultura arquitectónica y otras disciplinas del espacio.

En un mundo donde la imagen es el elemento protagonista para vehicular un mensaje, donde las personas quedan expuestas a cientos de imágenes en su día a día y donde las nuevas generaciones construyen con ellas su identidad a través de las redes sociales, ¿qué trascendencia tiene este fenómeno en la arquitectura y el diseño?

La imagen ha sido un elemento clave en la práctica profesional como herramienta indiscutible e hilo conductor del proceso creativo.

La fotografía es un artefacto. La imagen permite una interpretación libre, a la vez que es una herramienta de interpretación del mundo, tanto como las pinturas o los dibujos. Es un instrumento de poder.

Hoy en día, precisamente a través de la imagen la difusión de las prácticas arquitectónicas más relevantes llega a su público, y a menudo solo a través de la imagen podremos imaginar los espacios fotografiados. El arquitecto imagina y proyecta, y algunas veces fotografiará él mismo su obra. A menudo, quien retrata las obras no es su proyectista, sino el fotógrafo, y es su mirada hacia ese espacio la que llegará a los ojos de los demás.

Invitaremos a arquitectos, fotógrafos y artistas para generar un debate entre los que crean las imágenes y los que proyectan los espacios.

El proyecto pretende divulgar las prácticas más relevantes de la arquitectura, a escala internacional y nacional, desde el análisis de los códigos de representación contemporáneos de la disciplina.

¿Es la arquitectura la que ha comprometido a la fotografía o es más bien la fotografía la que da forma a la arquitectura contemporánea?

Se trata de poner en valor la transdisciplinariedad y el peso de la imagen en todos sus ámbitos, con el objetivo de contextualizarla dentro de la sociedad barcelonesa y posicionar Barcelona como una ciudad referente a escala internacional.

PROGRAMA:

Lunes 2 de diciembre, 18:30 a 21 h
A common lens: Bas Princen and Kersten Geers in dialogue
Bas Princen y Kersten Geers, de OFFICE KGDVS, nos presentarán algunos de sus proyectos más recientes y mantendrán un diálogo sobre sus obras y su colaboración profesional. Más allá de la relación clásica entre arquitecto y fotógrafo, explorarán proyectos en los que la influencia entre sus prácticas individuales se ha ido entrelazando.

Martes 10 de diciembre, 18:30 a 21 h
Cadavre exquis: art meets architecture
Un diálogo entre Bleda y Rosa, Simone Marcolin, Del Rio Bani y Cecilia Coca a raíz de la creación de un exquisito e inédito cadáver a cuatro manos.

Dijous 12 de desembre, 18 a 21 h
Paradigm shift
Diálogo entre Adrien Verschuere (Baukunst) y Olivier Campagne sobre el proceso creativo y el impacto de la imagen en la práctica arquitectónica. Las imágenes hiperrealistas actúan como herramienta de representación, pero también como hilo conductor del proceso creativo hasta su fase final. La imagen virtual, combinación entre arte y tecnología: un medio de reflexión y demostración del cambio de paradigma.

Bas Princen. Es un artista y fotógrafo que vive y trabaja en Róterdam, en Zúrich y, recientemente, en Singapur. A través del uso de la fotografía, su trabajo se centra en el paisaje urbano en transformación, con la investigación de las diversas formas, resultados e imaginarios del espacio urbano cambiante.

Kersten Geers. Es arquitecto, socio del estudio OFFICE KGDVS, fundado junto con David van Severen. Desde su creación en 2002 en Bruselas, OFFICE se ha comprometido con la idea de la arquitectura como empresa cultural destinada a mejorar el entorno que habitamos.

Bleda y Rosa. María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) trabajan de forma conjunta desde hace tres décadas, explorando, a través de una rigurosa y profunda investigación, el vínculo existente entre imagen, lugar y memoria. Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario son algunas de las series fotográficas más relevantes en su trayectoria. Con ellas han ido desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, que les permite volver una y otra vez sobre uno de sus mayores focos de interés: la representación del territorio. En 2008 fueron galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.

Cecilia Coca. Es fotógrafa y comisaria, formada en Filosofía (UB). Su trabajo aborda tanto la práctica artística como la investigación teórica, centrada en la relación entre la imagen y el paisaje, así como en los conceptos de hogar y espacio habitado en la formación de identidades. En el ámbito académico, ha investigado la obra del fotógrafo italiano Guido Guidi.

Simone Marcolin. De Verona, trabaja en Barcelona. Su práctica fotográfica se centra principalmente en espacios y objetos.

Del Rio Bani. Del Rio Bani es un dúo de fotografía de arquitectura con sede en Barcelona y Florencia. Gael del Río y Luca Bani comparten mirada y filosofía desde 2017.

Adrien Verschuere. En 2010, Adrien Verschuere fundó Baukunst en Bruselas y, posteriormente, en 2017, en Lausana. Regularmente es invitado como conferenciante en diversas instituciones, entre ellas el Berlage Institute, la USI Accademia di Architettura Mendrisio, el Kyoto Design Lab, la Universidad de Tokio o la ETH Zürich. Entre 2019 y 2024, Adrien Verschuere ha sido profesor visitante en la École Polytechnique Fédérale de Lausana, Suiza.

Olivier Campagne. Dirige un estudio de imagen digital en París. Arquitecto de formación, lleva décadas generando renders. Recientemente, ha comenzado a investigar y trabajar con imágenes hechas con IA. A través de este medio, está explorando las posibilidades de la inteligencia artificial en encargos de arquitectos como Bruther, Baukunst y Arrhov Frick.