Health and care

Un parc de  skate damunt l’escenari: 12 patinadors i ballarins donen lloc a aquesta nova peça de la coreògrafa i ballarina Mette Ingvartsen en què els múltiples moviments de tots ells crearan una densitat poderosa d’energia i moviment. Més que un espectacle de proeses virtuoses,  Skatepark parla del sorgiment d’una comunitat, definida per la persistència i el treball dur en la pràctica constant d’uns individus que fan provatures, cauen i empenyen els límits del possible, sols però junts. A cada ciutat on es representa se seleccionen uns quants skaters per tal de crear un vincle amb els seus veïns i, alhora, arribar a públics i comunitats que normalment no van al teatre.

Mette Ingvartsen és una coreògrafa i ballarina danesa. Va començar la seva formació l’any 1999 a Amsterdam i va continuar a Brussel·les, on es va graduar a P.A.R.T.S. el 2004. El caràcter híbrid del seu treball coreogràfic fusiona la dansa amb altres disciplines, especialment les arts visuals, la tecnologia i el llenguatge. Ingvartsen va crear la seva companyia l’any 2003 i des de llavors les seves peces s’han representat a tot Europa, i també als Estats Units, el Canadà, Austràlia i Àsia. Ha estat artista resident al Kaaitheater de Brussel·les (2012-2016) i al Volksbühne a Berlín i és membre de la xarxa APAP. És doctora en coreografia per l’UNIARTS, Universitat de Lund, a Suècia. A més de crear, interpretar, escriure i fer conferències, també es dedica a l’ensenyament i a l’intercanvi de recerques mitjançant els tallers que imparteix a universitats i escoles d’art. Ha col·laborat i actuat amb Xavier Le Roy, Bojana Cvejic, Jan Ritsema i Boris Charmatz. El Mercat li va dedicar una constel·lació amb diverses peces el gener del 2023.

Concepte i coreografia Mette Ingvartsen /  Amb Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary Pop Wheels, Sam Gelis, Fouad Nafili, Julia Rubies Subirós, Thomas Birzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele, Mathias Thiers i skaters locals /  Assistant coreografia Michael Pomero /  Disseny so Anne van de Star, Peter Lenaerts /  Disseny llums Minna Tiikkainen /  Música Felix Kubin, Mord Records, Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona /  Dramatúrgia Bojana Cvejić /  Vestuari Jennifer Defays /  Escenografia Pierre Jambe/Antidote /  Grup disseny tècnic Stephane Thonnard /  Construcció escenografia Construcció taller del Theatre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates /  Direcció tècnica Hans Meijer /  Tècnics so Milan Van Doren, Yrjana Rankka, Filip Vilhelmsson /  Tècnics il·luminació Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille /  Supervisor nens Billie Meeussen, Victor Perez Hernandez /  Oficina producció i administració Joey Ng /  Producció Oihana Azpillaga Camio /  Comunicació Jeroen Goffings /  Management Ruth Collier

Producció Great Investment vzw /  Coproducció La Danse en grande forme (Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ・ La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’echangeur – CDCN Hauts-de- France, CCN2 – Grenoble, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, CCN – Ballet national de Marseille, CCN de Nantes, CCN d’Orleans, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie, La MC2 – Grenoble), Ruhrtriennale, Wiener Festwochen & Tanzquartier Wien, La Villette & Theatre Chaillot, deSingel, Kaaitheater & Theatre National Wallonie- Bruxelles, Kunstencentrum VIERNULVIER, Next Festival, Charleroi danse centre choregraphique de Wallonie – Bruxelles, Theater Rotterdam, Perpodium /  Amb el suport Fondation d’entreprise Hermes, Wilhelm Hansen Fonden /  Residències Rosas, Charleroi danse centre choregraphique de Wallonie – Bruxelles, deSingel

Great Investment compta amb el suport de les autoritats flamenques, la Comissió de la Comunitat Flamenca (VGC), Refugi fiscal del govern federal belga i el Consell Danès de les Arts