Agenda 2030

Tatiana Kourochkina Kolonina és comissària i productora d’art relacionat amb la ciència. Va ser membre del jurat de la línia ‘Art i ciència’ dels Premis ‘Beques Barcelona CREA 2020′. Va co-fundar Quo Artis, la fundació d’art i ciència que actualment presideix a Barcelona, i ha estat columnista de la revista Retina Tendències (El País). Es va especialitzar en arquitectura del paisatge a la Universitat d’Arquitectura de Venècia i, actualment, la seva tasca es centra en la recerca del paisatge aplicada a la biodiversitat i l’ecologia urbanes. Ha treballat en diversos projectes a diferents països, on s’ha caracteritzat per incorporar la perspectiva de gènere.

Com va portar-te la teva trajectòria personal i professional a la intersecció de l’art i la ciència. Com va néixer aquest interès?

En el meu cas, ha estat un recorregut molt personal que arrenca a la infància. Vaig néixer a Moscou com a filla única en una família de científics. Ho eren els meus pares i també els meus oncles, que no van tenir fills. La meva mare va arribar a Moscou per a estudiar i em va tenir quan cursava el seu primer any de carrera. D’alguna manera, va descobrir la ciutat amb mi, perquè em portava a tots els museus i teatres. Als 7 anys, jo ja tenia una quantitat considerable de postals amb reproduccions de quadres. Una maleta sencera! Jugava amb aquestes postals classificant-les pel mètode científic: per autor, per tema, per presència d’uns certs colors… Volia ser zoòloga, com el meu oncle i la meva tia. Batejava aquestes reproduccions amb noms en un llatí inventat. Després, el sistema comunista es va esfondrar i això va impedir que pogués ser científica: ja no hi havia treball per a ells. Primer vaig estudiar història i, després de llicenciar-me, vaig deixar Rússia. Vaig emigrar a Anglaterra i, després, a Catalunya.

El canvi es va produir mentre em dedicava a l’art contemporani (tenia una galeria a Barcelona). Va ser llavors quan vaig descobrir el bioart, una branca de l’art que treballa amb organismes vius. De sobte, tot va prendre sentit en la meva ment i es va col·locar a lloc. En 2012 vaig organitzar la meva primera exposició de bioart, de l’artista Eduardo Kac, i a partir d’aquí vaig començar a treballar només en aquest medi. En 2015 vaig tancar la galeria i vaig registrar la fundació Quo Artis amb l’objectiu de difondre i promoure les col·laboracions entre professionals del ram de l’art i de la ciència, i de posar en valor totes dues professions.

Quina importància té aquesta intersecció en un món cada cop més tecnològic i globalitzat? Quins temes creus que estan transformant actualment la relació entre art, ciència i societat?

Estem vivint un moment d’acceleració i avenços tecnològics sense precedents. M’impacta profundament imaginar que, en pocs anys, gairebé una quarta part de la població mundial pertanyerà a la Generació Alfa, és a dir, els nascuts després de 2010, després de l’arribada de l’iPad. Com seran aquests futurs ciutadans, votants, empleats i custodis del planeta que els deixarem? És difícil fer un pronòstic, però sabem amb certesa que els nadius digitals tenen períodes d’atenció més curts i que la tecnologia i les xarxes socials han potenciat en ells la cerca d’una gratificació instantània.

D’altra banda, artistes i científics o científiques tenen la capacitat de retenir l’atenció plena i centrar-se en una idea concreta durant mesos o fins i tot anys. Aquest és un dels motius més importants per a motivar al jovent a formar-se en aquestes professions. A més, destaca l’ús humanista que els artistes fan de la tecnologia, utilitzant-la com a eina de cocreació o llenguatge per a comunicar idees transcendentals i oferir nous modes de veure les coses. En el camp de l’art i la ciència, la globalització ha tingut un impacte positiu, ja que ha permès que els projectes siguin internacionals, fomentant col·laboracions entre persones que treballen en projectes artístics i les que duen a terme recerca científica, de diferents cultures i disciplines, i ampliant així l’abast i l’impacte de les seves propostes.

L’emergència climàtica i ecològica està unint a nombrosos investigadors amb artistes per a buscar solucions possibles. Així mateix, en l’àmbit de l’art i la ciència, trobem treballs crítics amb la tecnologia, que aborden el seu cost ecològic. Recomanaria a tothom explorar el detallat mapa “Genealogia del poder i la tecnologia” del duo d’artista i investigador Kate Crawford i Vladan Joler, respectivament, autors de l’aclamat atles “Anatomia d’un sistema d’intel·ligència artificial”.

El teu treball està molt lligat a la biodiversitat i l’ecologia urbanes. En què consisteix concretament?

L’eix temàtic del treball de Quo Artis i el meu, com a comissària i productora, és la confluència entre l’art i l’ecologia, tant urbana com de l’ecosistema en general, així com la denúncia de la pèrdua de biodiversitat.

Normalment ens aliem amb altres organitzacions similars per a formar consorcis i desenvolupar projectes que solen durar almenys dos anys. Aquests projectes aborden temes concrets en profunditat i busquen un finançament conjunt. Durant el seu desenvolupament, realitzem exposicions i tallers, organitzem simposis multidisciplinaris i publiquem llibres i catàlegs que també estan disponibles per a descarregar en la nostra pàgina web.

Les activitats humanes i el model econòmic basat en un creixement incessant han afectat greument altres éssers vius, tant animals com plantes. Amb l’ajuda d’artistes, donem veu als organismes en vies d’extinció o fins i tot als ja desapareguts per sempre, desenvolupem estratègies per a generar empatia cap a ells. A més de col·laborar amb representants de les ciències naturals – com ara la biologia – involucrem a persones expertes en ciències socials, especialment economistes. El coneixement científic i estadístic, combinat amb el llenguatge i la perspectiva artística, és una eina poderosa per a transmetre el missatge que els humans som part d’un sistema interdependent l’equilibri del qual estem desestabilitzant.

Quin paper pot tenir l’artista en la recerca i l’activisme ambiental?

Els i les artistes difícilment es deixen corrompre per algun lobby. Per contra, solen ser qui, al costat d’activistes, denuncien aquestes pràctiques. Per exemple, el fotògraf veneçolà Mathieu Asselin ha dut a terme una recerca exhaustiva sobre els productes i la publicitat del gegant químic Monsanto, conegut com un “agent intocable.” És lamentable que a Europa (i en la resta del món) encara es permeti l’ús del glifosat, un producte d’aquesta multinacional estatunidenca, ara propietat de la farmacèutica Bayer. Aquest químic enverina el sòl i l’aigua, afectant tant la salut humana com la d’altres éssers vius.

Aquesta, i altres similars, són contribucions artístiques essencials, per a la nostra eco-alfabetització i la presa de consciència sobre aquestes problemàtiques. A part de denúncies d’aquest tipus, els i les artistes imaginen altres escenaris, més optimistes i esperançadors. I el que imaginem pot arribar a complir-se. Així mateix, en un món occidental, caracteritzat per la superabundància, els artistes ens recorden la importància de la riquesa interior i cultural per a evitar caure en el parany del consumisme, que genera frustració i insatisfacció contínues.

Pel que respecta a Quo Artis, no pot dir-se que siguem activistes, encara que jo personalment ho admiro i respecto. La nostra missió és informar, fomentar el pensament crític i proposar models alternatius a la recerca d’un futur millor. Convidem a acceptar les nostres responsabilitats individuals amb l’objectiu de millorar com a persones, la qual cosa, al seu torn, contribuirà a millorar el món. En una societat altament competitiva, el sector de l’art i la ciència, al qual pertanyem, incita a col·laborar i a ser solidaris.

Com veus el futur de la col·laboració entre art i ciència per abordar els reptes ambientals?

Per exemple, ara mateix liderem un projecte de cooperació europea sobre l’art i l’agricultura, Tilling Roots&Seeds. Al costat dels professors de la facultat de Belles Arts i de la de Farmacologia de la Universitat de Barcelona i a l’equip científic de l’Institut Botànic de Barcelona i altres socis europeus, portem ja quatre anys assenyalant la pèrdua de biodiversitat en el món botànic. Un dels principals causants d’aquesta pèrdua és l’agricultura industrial. Amb el suport de les fundacions locals com Ferrer Sustainability, Contorn Urbà i Fundació Catalunya La Pedrera convidem a artistes a col·laborar amb agricultors i agricultores de l’àmbit de l’agricultura regenerativa. Impartim tallers gratuïts oberts al públic, i a més produïm obres d’art sobre la sobirania alimentària i el futur de l’agricultura. Per cert, es tracta d’un futur amb canvis imminents, ja que les sequeres seran cada vegada més extremes. Els resultats finals d’aquest projecte es podran veure al setembre d’enguany a Àustria, en el festival Ars Electronica, una cita imprescindible per a qui s’interessi per la intersecció entre art, ciència, tecnologia i els seus efectes en la societat.

En l’àmbit urbà d’aquest sector, també existeixen altres iniciatives molt interessants, com Tectum Garden, una spin-off de la UAB que és un altre soci local del projecte. Es dediquen a l’agricultura hidropònica i social. I no cal deixar de costat els horts urbans on els veïns i veïnes treballen les seves parcel·les, socialitzen i bescanvien coneixements. Aquestes activitats no sols beneficien als usuaris directes, sinó que són increïblement necessàries per a la biodiversitat, per a sanar el sòl i la mitigació de les altes temperatures.

Durant els anys 60 i 70, amb els happenings i les performances, l’art es va tornar cada vegada més fluid, híbrid i inseparable de molts aspectes de la vida. Amb pioneres com Ana Mendieta i Agnes Denes, els artistes van començar a expressar el seu amor per la terra i a denunciar l’especulació de la indústria agrícola. Em sento afortunada de formar part d’aquest moviment, tant a través del meu treball en Quo Artis com en la meva faceta de ciutadana. Des de fa anys conreo un petit hort a la terrassa del meu pis. Ho comparteixo amb els ocells, deixant que els enciams, el julivert i la ruca creixin fins que produeixin llavors, atraient a diferents varietats d’ocells que s’alimenten d’elles. És una sensació agradable saber que la ciutat no és només per als humans i que puc contribuir, encara que sigui a una escala petita, al benestar d’altres éssers vius.

Consideres que en l’àmbit de l’art i la ciència es dona prou visibilitat a les dones creadores i investigadores? 

En l’art i la ciència, la dona està molt present. I ho està perquè se sent atreta cap a aquest àmbit de manera natural, no per un tema de quotes. És la situació ideal i desitjable per a tots els àmbits, especialment en la indústria i la política.

El binomi art-ciència és un camp en el qual la tecnologia té una aplicació amable, pacífica. És una tecnologia que ajuda a aprendre, cuidar i protegir. Per contra, l’àmbit de la tecnologia que podríem definir com a “comercial” és un àmbit de control, de dominació, de destrucció i d’augment del consum. Entenc que moltes persones no se senten còmodes en estar involucrades en el seu foment i aquest és el principal problema del nostre segle: que falta una mirada femenina en tots els àmbits. Allà caldria introduir les quotes obligatòries, per a donar més espai a un enfocament femení, una actitud de cura i de respecte, que també podrien tenir els homes que s’identifiquen amb les idees d’ecofeminisme. Per a fer els canvis positius en el sector, no per a presumir d’un percentatge de dones amb el mateix approach curtterminista de les grans indústries.

Què caldria millorar, en aquest sentit?

No podem ignorar els desafiaments estructurals i culturals que persisteixen en altres sectors relacionats, especialment en les disciplines STEM (Ciències, Tecnologia, Enginyeria i Matemàtiques), on la participació femenina continua sent baixa a causa de factors com a estereotips de gènere, falta de referents contemporanis i barreres en la percepció de capacitats des de la infància. L’actual bretxa de gènere en STEM destaca que els estereotips associats a la ciència i la tecnologia, com la idea que la ciència és alguna cosa “per als nois”, s’instal·len a edats molt primerenques. Les nenes, encara que obtenen millors resultats acadèmics en matèries científiques i matemàtiques, solen subestimar-se i no es veuen reflectides en professions científiques o tecnològiques a causa d’una falta de referents femenins accessibles i realistes.

En aquest context, l’art i la ciència ofereixen un model alternatiu i prometedor. Aquest camp, per la seva naturalesa col·laborativa i creativa, pot trencar els estereotips tradicionals associats a les disciplines STEM. A través de projectes interdisciplinaris, professionals de l’art i de la ciència poden ajudar a visibilitzar el treball de les dones i presentar models més inclusius per a les noves generacions. No obstant això, és crucial que les iniciatives en aquest àmbit siguin adequadament finançades i que es promogui la difusió del treball de les creadores i investigadores per a inspirar a nenes i joves.

Barcelona és una ciutat reconeguda per la seva aposta per la innovació. Què opines que poden aportar al sector art-ciència iniciatives de suport institucional de l’Ajuntament, com les Beques Barcelona CREA?

Les beques CREA són reconegudes i valorades per la comunitat artística de Barcelona, ja que han permès la producció d’obres de gran qualitat que, d’una altra manera, no haurien vist la llum. El 2020 vaig tenir l’honor de formar part del jurat en la categoria d’Art i Ciència, i m’agradaria proposar alguns suggeriments per a futures edicions.

En primer lloc, considero que el jurat hauria d’estar composat per un nombre imparell de membres, ja que en el nostre cas érem dos, la qual cosa complicava la resolució de possibles empats. D’altra banda, en aquesta categoria es barrejaven centres de recerca i producció amb artistes individuals. Crec que seria beneficiós dividir-la en dues subcategories: una per a organitzacions i una altra per a persones físiques. És complicat per a un o una artista competir amb entitats com el Barcelona Supercomputing Center, per exemple. Hi ha la possibilitat que aquests canvis ja s’hagin implementat; en aquest cas, la meva més sincera enhorabona. Més enllà d’aquests detalls, considero les beques CREA una iniciativa magnífica.

Quins avantatges i desafiaments té aquesta ciutat per promoure l’art científic?

Barcelona és una ciutat privilegiada en molts sentits, i l’àmbit de l’art científic no és una excepció. La ciutat compta amb destacats centres de recerca en diverses àrees, on treballen científics que mantenen la curiositat pel seu entorn i estan oberts a la col·laboració interdisciplinària. Institucions com l’ICFO, l’ICM, l’IRB Barcelona o el BSC, entre altres, són exemples notables d’aquest panorama. A més, universitats de prestigi com la UB i la UAB participen activament en programes multidisciplinaris cofinançats per la Comissió Europea, com S+T+ARTS, que donen lloc a iniciatives innovadores de gran qualitat.

Quin tipus de projectes dins de la línia ‘Art i ciència’ consideres més innovadors o necessaris en el context actual de Barcelona?

Un cas que destaca particularment és el projecte MUSAE, en el qual la UB va formar part del consorci. Aquest projecte va reunir professionals dels sectors artístic, científic i empresarial per a dissenyar el futur del sector alimentari, un àmbit en plena transformació. En aquest context, resulta essencial que, com a consumidors responsables, parem atenció i ens informem dels canvis que vindran.

D’altra banda, el nivell de formació dels artistes residents a Barcelona és notablement alt. Aquest talent, combinat amb l’excel·lència científica, crea unes bases immillorables per a col·laboracions fructíferes. Institucions com el CCCB han contribuït a aquest diàleg entre art i ciència, incloent des de fa anys en els seus programes expositius obres i exposicions completes basades en disciplines científiques com la física quàntica, la biologia o les ciències computacionals.

Tot això ha permès la formació d’un públic preparat, capaç d’entendre i valorar aquest tipus d’art no sols com una expressió estètica, sinó també com una font de generació de coneixement i una invitació a la reflexió. És fonamental que Barcelona aposti decididament per aquest àmbit, no sols per a enfortir el nivell cultural i científic dels seus ciutadans i ciutadanes, sinó també per a atreure a un segment de visitants amb interès en el coneixement i la innovació, més enllà de l’oci massiu. M’encantaria veure algun dia un centre dedicat específicament a l’art i la ciència que comptés amb una inversió sòlida que reflecteixi la importància del diàleg entre art i ciència com a motor de desenvolupament cultural, social i econòmic per a la nostra ciutat.

Per acabar, quin consell donaries a les noves generacions d’artistes, científiques i científics que volen treballar conjuntament?

Als i les artistes, els animaria a ser més proactius i decidits, deixant de banda la timidesa. Si tenen preguntes o propostes per a científics i científiques, no han de dubtar a contactar-los i plantejar les seves idees. Els científics curiosos i receptius a noves idees segurament respondran. I si no ho fan, sempre hi haurà altres persones disposades a escoltar el que se’ls proposi. Algunes de les millors col·laboracions transdisciplinàries que he conegut han nascut perquè un o una artista va prendre la iniciativa d’escriure a un centre de recerca o de contactar directament amb un científic o científica en particular.

A les persones que organitzen residències d’art en centres de recerca, els recordaria una cosa fonamental: els i les artistes viuen de les seves pràctiques i coneixements artístics. Per això, la seva participació en aquestes residències o d’altres iniciatives del centre ha de ser valorada i remunerada adequadament. Reconèixer el seu treball no sols és just, sinó essencial per a crear entorns de col·laboració estables.

Als científics i científiques interessades a treballar amb artistes, els assenyalaria una cosa senzilla, però no sempre evident: el món de l’art també té els seus propis protocols, encara que no estiguin escrits. Aquests regles són subtils i es basen en una sensibilitat i experiència específiques. És crucial escoltar el sector artístic sobre aspectes com l’execució de l’obra, la seva difusió futura i la possible integració d’altres artistes en el projecte. El respecte mutu és clau per a garantir l’èxit de qualsevol col·laboració interdisciplinària.