Devuelve Interior Maconda, el programa de entrevistas de Ràdio Maconda, que se registra en el estudio de radio de la Biblioteca Gabriel García Márquez.

En Interior Maconda, una vez en el mes, el periodista y escritor Albert Lladó conversación con referentes de la literatura, el arte, la ciencia y el pensamiento, en un diálogo que se podrá seguir en directo en el estudio de la radio.
A la primera temporada pasaron por nuestros micrófonos: Joan-Carles Mèlich, Mercè Ibarz Ibarz, Frederic Amat, Clara Serra i Tortell Poltrona (Jaume Mateu Bullich).

Éstas son las voces de la segunda temporada del Interior Maconda 2024-2025:

Paula Bonet: pintora y escritora.
Sábado 26 de octubre, a las 12.30 h
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Rafael Argullol: narrador, poeta y ensayista.
Sábado 16 de noviembre, a las 12.30 h
Más información e inscripciones
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Brigitte Vasallo: escritora, investigadora y activista.
Sábado 14 de diciembre, a las 12.30 h
Más información e inscripciones

Joan Fontcuberta: fotógrafo, artista conceptual y ensayista.
Sábado 18 de enero, a las 12.30 h
Más información e inscripciones

Sergio Vila-Sanjuán: escritor y periodista.
Sábado 15 de febrero, a las 12.30 h
Más información e inscripciones

Luna Miguel: escritora, editora y periodista.
Sábado 15 de marzo, a las 12.30 h
Más información e inscripciones

Para asistir de público hace falta hacer inscripción previa. Las inscripciones se abrirán 15 días antes de la grabación del programa.

Interior Maconda forma parte del proyecto radiofónico Ràdio Maconda de Biblioteques de Barcelona que pertenece a la plataforma de la Xarxa de Ràdios Comunitàries de Barcelona.

Personas invitadas en Interior Maconda 2024/2025:

Paula Bonet (Vila-real, 1980), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de pintura. Completó su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino, y ha centrado su trabajo en la pintura en el aceite, el grabado, así como la escritura. Ha expuesto a Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y México. Entre otros premios y reconocimientos se destaca la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana, que recibió en el 2018, y fue galardonada con la Medalla al Mérito Cultural. Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End (Lunwerg, 2014), 813: Truffau (La Galera, 2014) y La sed (Lunwerg, 2016) son sus primeras publicaciones editoriales, las cuales rápidamente adquirieron una enorme aceptación. En el 2017 se distanció de la ilustración preciosista al publicar Quema la memoria (Lunwerg), un cancionero ilustrado donde su universo se funde con el imaginario del respetado compositor musical The New Raemon; y, justo un año después, en el 2018, publicó Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión: diario de dos abortos (Literatura Random House), en los que mujer ve al silencio, rompe un tabú y normaliza una realidad tan común como la del aborto espontáneo. En el 2021 publicó La anguila, su primera novela con Anagrama y, aquel mismo año, la presentó. En el 2022 complementó el proyecto con la publicación Los diarios de la anguila (Anagrama), un libro híbrido en el cual dialogan la inmediatez del apunte en el natural y la reflexión entorno al proceso creativo del proyecto. Este octubre Bonete revisa y amplía toda esta obra pictórica con una nueva exposición a la Fundación Villa Casas de Barcelona, en la cual también actúa como comisaria y que, con el título “La anguila. La carne como pintura y la pintura como espejo“, suma piezas inéditas, interactúa con sonidos, textos y espacios performativos e invita a la reflexión.
Programa: sábado 26 de octubre, a las 12.30 h
Hace falta inscripción previa

Rafael Argullol Murgadas (Barcelona, 1949), narrador, poeta y ensayista, es catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Es autor de más de treinta libros en diferentes ámbitos literarios. Sus últimas publicaciones son Danza humana (2023), Laso pasiones según Rafael Argullol (2020) y Poema (2017). Estudió Filosofía, Economía y Ciencias de la Información a la Universidad de Barcelona. Estudió también a la Universidad de Roma, al Warburg Institute de Londres y a la Universidad Libre de Berlín, y se doctoró en Filosofía (1979) en su ciudad natal. Fue profesor visitante en la Universidad de Berkeley. Ha impartido clases en universidades europeas y americanas y ha dado conferencias en ciudades de Europa, América y Asia. Colaborador habitual de diarios y revistas, ha vinculado, con frecuencia, su faceta de viajero y su estética literaria. Ha intervenido en diversos proyectos teatrales y cinematográficos. Ha ganado el premio Navidad con su novela La razón del daño (1993), el premio Ensayo de fondo de Cultura Económica con Una educación sensorial (2002), los premios Cálamo (2010) y Ciudad de Barcelona (2010) con Visión desde el hondo del mar, y el premio Alicia por la Mejor Creación 2019 con El enigma de Lea. Cuento mítico para una ópera (2019).
Programa: sábado 16 de noviembre, a las 12.30 h
Hace falta inscripción previa

Brigitte Vasallo (Barcelona, 1973) hija de una familia campesina gallega expulsada del campo. Sin estudios universitarios, ha trabajado de limpiadora, de camarera, de periodista, de marinera… Actualmente se dedica a la escritura y a la investigación, centrada en los mecanismos de pertenencia y alteridad, con especial interés en la diferencia sexual y en la memoria de la diáspora rural.
Ha ocupado la cátedra Mercè Rodoreda d’Estudis Catalans en la Universidad de Nueva York (CUÑA) y ha recibido la beca de literatura del Academia de España en Roma 2023-2024. Ha publicado PornoBurka (2013), Pensamiento monógamo, terror poliamoroso (2017), Lenguaje inclusivo y exclusión de clase (2021) y Tríptico del silencio: la condición txarnega (2023). Colabora con diversos medios de comunicación y ha presentado, como dramaturga, Naxos, también Un cuerpo (posible) y lesbiano, con el artista visual Alba G. Corral sobre la obra de Monique Wittig, y la conferencia escénica Queja [Roma o morte]. Dirigió y comisionó el I Festival de Cultura Txarnega de Barcelona. Su obra se ha traducido a numerosos idiomas y da clases como profesora invitada en universidades que no lo aceptarían como alumna.
Programa: sábado 14 de diciembre, a las 12.30 h
Hace falta inscripción previa

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, y ha sido objeto, durante cuatro décadas, de numerosas muestras personales y publicaciones monográficas. Destacan las que ha hecho en instituciones como el MoMA de Nueva York (1988); el Musée Cantini de Marsella (1990); el Arte Institute de Chicago (1990); el IVAM de Valencia (1992); el MNAC de Barcelona (1999); el MUA de Alicante (2001); el Palazzo delle Esposizioni de Roma (2001), o ARTIUM de Vitoria (2003). Entre las exposiciones personales más recientes se encuentran las del Hasselblad Center, de Göteborg (2013); la Maison Européenne de la Photographie de París (2014); el Science Museum de Londres (2014); el Cosmocaixa, de Barcelona (2015); el Canal de Isabel II, de Madrid (2015); el Museo de la Universidad de Navarra, de Pamplona (2016); el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá (2016); el Palazzo Boncompagni / Bienal Fotografia e Se Industria, Fundazione Mast de Bolonia (2017), el Barlach Halle de Hamburgo (2018), Can Framis, Fundación Vila Casas de Barcelona (2021), La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2021), la Fundación Madariaga de Sevilla (2023), la Galería Àngels Barcelona (2023) o la Sala Verónicas, de Murcia (2024).
Textos teóricos destacados: Estética fotográfica: una selección de textos (Blume, 1984); El beso de Judas. Fotografía y verdad (Gustavo Gili, 1997); Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (Mestizo, 1998); La cámara de Pandora: La fotografí@ después de la fotografía (Gustavo Gili, 2010); La furia de laso imágenes: notas sobre la postfotografía (Galaxia Gutenberg, 2016), y Desbordar el espejo. La fotografía, de la alquimia en el algoritmo (Galaxia Gutenberg, 2024).
Programa: sábado 18 de enero, a las 12.30 h
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Sergio Vila-Sanjuán (Barcelona, 1957). Periodista, novelista y dramaturgo, dirige el suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia. Es autor de la trilogía narrativa formada por Una heredera de Barcelona, Estaba en el aire (apriete Navidad 2013) y El informe Casabona, que combina la memoria familiar y la crónica de época. Ha escrito también las obras de teatro El club de la escalera y La agente literaria, estrenada en abril del 2024 en el Teatro Akadèmia de Barcelona.
Ha publicado diversos títulos sobre temas literarios, editoriales y artísticos, como Pasando página, Guía de la Feria de Fráncfort para catalanes no del todo informados, Código best seller o Vargas Llosa sube al escenario, y la biografía El joven Porcel. Su último libro es Cultura española en democracia. Una crónica breve de 50 años 1975-2024 (editorial Destino).
Fue comisario del Año del Libro y la Lectura 2005 y es miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. Premio Nacional de Periodismo Cultural 2020. Premio Giménez Frontín de l’ACEC al diálogo entre culturas.
Programa: sábado 15 de febrero, a las 12.30 h
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Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) lee, escribe y edita. Ha publicado ocho libros de poemas, los últimos son Poesía masculina (2021) y Un amor español (2023). También es autora de los ensayos El coloquio de laso perras (2019), Caliente (2021) y Leer mata (2022), de la novela El funeral de Lolita (2018) y del monólogo teatral Ternura y derrota (2021). En redes sociales es @lunamonelle.
Programa: sábado 15 de marzo, a las 12.30 h
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